Roberta Editor, Autore presso Roberta Editor

Il sacrificio di una madre in Harry Potter

Roberta Editor — Thu, 07 May 2026 21:08:03 +0000

La saga di Harry Potter è caratterizzata da una storia complicata, ricca di elementi, personaggi, trame secondarie, avventure e misteri. Classificato come una storia fantasy in cui è presente l’eterna lotta fra il bene e il male, Harry Potter evidenzia anche moltissimi altri temi, quali ad esempio l’amicizia, la crescita, la fiducia, i pregiudizi e l’amore. Un amore quale fondamento dell’intera complessa e articolata costruzione di una storia che, nel suo intero percorso, sottolinea quale sia l’importanza e la capacità di sacrificio di una madre.

Tre madri nella saga di Harry Potter

Un elemento che serve a caratterizzare e a riconoscere la maggior parte dei personaggi della saga è il loro rapporto con i genitori. Che sia stravagante e divertente come il rapporto padre-figlia (Luna e Xenophilius Lovegood) o che sia il risultato di una tragedia (genitori di Neville, torturati fino alla pazzia da Bellatrix Lestrange), è il rapporto con i genitori a identificare e caratterizzare le azioni di un personaggio. Come sacrificio di una madre, nei libri, viene evidenziato da subito quello compiuto da Lily Potter per Harry. In questo caso specifico una madre dà la propria vita per proteggere quella del figlio. J. K. Rowling è andata oltre; non ha lasciato solo a Lily il ruolo di portavoce del sacrificio e dell’amore eterno di una madre per i propri figli, ma ha affidato questo ruolo anche ad altre donne, di notevole carattere: Molly Weasley e Narcissa Malfoy.

Lily Potter e il suo sacrificio

Madre del protagonista, Lily Potter è un personaggio che viene nominato pochissime volte nell’arco dei sette libri, ma che è sempre presente in ogni aspetto, in ogni momento della vita del figlio. Lily Potter rappresenta la madre che non c’è più, ma che veglia sempre e in modo inesorabile sul proprio figlio. L’enorme solitudine, il senso di vuoto che Harry si porta appresso da quando è neonato, la mancanza di una famiglia, di amore, di conforto e sicurezza sono per lui dei motivi di smarrimento. Si sente solo, arrabbiato e vuole vendicarsi di chi gli ha strappato la propria famiglia. La scrittrice, più volte, ripete attraverso i propri personaggi che la morte è solo un passaggio, ma che le persone che amiamo e che ci amano non ci abbandonano mai. L’amore supera i confini e i limiti della morte, proiettando una protezione molto più forte di qualsiasi magia oscura, una difesa impenetrabile e duratura nel tempo, che prevede la costante presenza dei nostri cari nella nostra memoria, nel nostro essere e nel nostro cuore.

Essere stati amati tanto profondamente ci protegge per sempre, anche quando la persona che ci ha amati non c’è più. È una cosa che ti resta dentro, nella pelle.

“Harry Potter e la Pietra Filosofale” di J. K. Rowling.

Dando la propria vita, Lily ha creato una protezione senza precedenti: ha scatenato una magia complessa e antica, in modo da impedire a Voldemort anche solo di toccare suo figlio. La nostalgia, il desiderio di Harry di poter vedere, di poter parlare con i suoi genitori è presente in tutta la saga, scatenandosi, nel settimo libro, in un dolcissimo momento all’entrata della Foresta Proibita, quando Harry usa la pietra della resurrezione per poter andare incontro alla morte, con a fianco le persone che ha perso e amato in vita. (La Rowling descrive il sorriso di Lily come quello più ampio.) Madre e figlio si guardano per dei momenti interminabili in cui entrambi si beano della presenza reciproca, in quell’unico momento consentito loro per stare insieme. L’eroe che sta per affrontare, in piena coscienza, la propria morte, desidera solo che sua madre gli stia vicino nel momento fatidico in cui incrocerà i terribili occhi di Voldemort e il fascio verde che scaturirà dalla bacchetta del mago oscuro lo colpirà per strappargli la vita.

Molly Weasley

Molly è ‘la madre’ della saga, madre dei sette fratelli Weasley, e madre adottiva di Harry (e per esteso, dei fan). Molly incarna l’ideale della madre di famiglia, affettuosa, gentile ma severa, che mette i propri cari al primo posto. Si preoccupa sempre di far mangiare i suoi figli e i suoi amici, riversando nei pasti, che prepara a casa, tutto l’amore che prova. Il cibo rappresenta il suo modo di coccolare e di nutrire, anche emotivamente, i suoi figli e i loro amici. Molly è anche la madre che si arrabbia e litiga con i gemelli Fred e George per la loro sconsideratezza, per la loro mancanza di disciplina e senso del dovere, prima di lasciarli andare alla Coppa del Mondo di Quidditch. Al loro ritorno Molly è disperata. Durante l’attacco dei Mangiamorte alla Coppa del Mondo si rende conto che sarebbero potuti morire e che il loro ultimo momento insieme sarebbe stato un litigio. Molly è sconvolta, in quanto la sua più grande paura, come dimostra il suo molliccio, è proprio perdere i propri figli. Non riesce a perdonarsi il fatto di averli lasciati andare senza aver chiarito e senza averli abbracciati. Qui Molly mette da parte la propria severità per dimostrare la fragilità di una madre che teme per l’incolumità e la sicurezza dei propri figli, pentendosi di aver ceduto alla rabbia, dimenticando di non lasciare mai uscire di casa chi ci è vicino, senza avergli prima detto quanto lo si ama e senza abbracciarlo. Una madre disperata, che alla fine vede avverarsi il suo peggiore incubo. Una scena molto forte a livello emotivo è la descrizione di Molly che piange, nel settimo libro, con il volto sul petto del figlio Fred, senza vita.

Molly Weasley e il ‘suo’ Harry Potter

Fin da subito Molly accetta Harry e lo fa sentire parte della famiglia. Proprio come se fossero i suoi veri genitori Molly e Arthur Weasley litigano per decidere quanto e cosa è meglio dire e tacere a Harry riguardo la fuga di Sirius Black, o le implicazioni e i misteri dell’Ordine della Fenice. Molly si sente responsabile per Harry, come se fosse una madre ‘sostitutiva’ tanto da arrivare a litigare con Sirius riguardo chi può decidere per lui.

“Non è tuo figlio” mormorò Sirius.
“È come se lo fosse” ribatté la signora Weasley con forza. “Chi altri ha?”
“Ha me!”
“Sì” disse la signora Weasley, con il labbro arricciato, “però ti è stato abbastanza difficile prenderti cura di lui mentre eri rinchiuso ad Azkaban, vero?”
Sirius fece per alzarsi.
“Molly, non sei la sola persona a questo tavolo che si preoccupa per Harry” intervenne Lupin asciutto. “Sirius, siediti”.

“Harry Potter e l’Ordine della Fenice” di J. K. Rowling

Un sentimento e una responsabilità che sente ancora più sua quando Sirius muore. A prova di ciò, Molly si presenta per Harry poco prima della terza prova del Torneo Tremaghi, quando ai campioni è concessa una visita da parte della famiglia. Allo stesso modo, alla fine del quarto libro, quando Harry, tornato dal cimitero si trova in infermeria, Molly è al suo fianco accarezzando le lenzuola, con le lacrime agli occhi, come se sul lettino ci fosse suo figlio. Molly diventa la figura premurosa, affettuosa che cerca di fare del proprio meglio per garantire un po’ di tranquillità e amore a un ragazzo che ha perso la figura materna. Proprio come una vera madre capisce Harry dallo sguardo e lo rassicura, dicendogli che non è colpa sua per il tragico destino di Cedric. Senza nemmeno parlare, riesce a leggere le emozioni sul suo viso. Senza mai barcollare, diventa un pilastro d’appoggio fisico ed emotivo per Harry. Molly Weasley non cede. Anche quando è stanca, piegata in due dai faticosi compiti di organizzare un intero matrimonio per il figlio Bill, chiede a Harry come desidera festeggiare il proprio diciassettesimo compleanno. Mente riguardo la fatica, dicendo di farcela, e prepara ad Harry una serata di festa, una cena e una splendida torta a forma di boccino d’oro. Come tradizione famigliare, anche Harry riceve un orologio d’oro per il compimento della maggiore età, lo stesso regalo che hanno ricevuto anche i giovani Weasley, un ulteriore modo per far capire a Harry che lui, per lei, è come un figlio. Uno dei momenti più dolci della loro relazione si può riassumere nell’abbraccio che le regala Harry, in cui lui cerca di trasmetterle tutto il ringraziamento e il riconoscimento che non è mai riuscito a spiegare a parole, per tutti gli anni passati in cui lei si è presa cura di lui, senza mai chiedere nulla in cambio.

Molly Weasley e la potenza di una madre

Molly è una madre amorevole e dolce ma allo stesso tempo è pronta a uccidere chiunque osi fare del male ai propri figli; anche se si tratta della più fedele servitrice di Voldemort. La lotta fra Molly e Bellatrix è una delle più significative. Bellatrix combatte contro Hermione, Ginny e Luna ma quando l’anatema che uccide passo poco distante da Ginny, Molly diventa una furia. Allontana le ragazze dal campo di battaglia e ordina a tutti di non intervenire in suo aiuto. Bellatrix è sua, e solo sua. La potenza dell’amore di Molly si trasforma in una forza incredibile, in un duello magico potente ed elevato. La figura che siamo stati abituati a vedere in un contesto casalingo, con il grembiule, davanti a una pentola si trasforma in una guerriera senza paura, senza pietà e senza scrupoli. In un ultimo combattimento spietato Molly avvisa Bellatrix che non toccherà mai più i suoi figli, proprio prima di scagliarle una maledizione fatale in pieno petto. Molly diventa una madre che uccide per proteggere la vita dei propri figli.

Narcissa Malfoy

In netto contrasto al caloroso amore della famiglia Weasley, troviamo la fredda ma unita famiglia Malfoy. Narcissa viene subito descritta come una donna che sarebbe molto carina, se non fosse così altezzosa, considerandosi superiore per il proprio stato di purosangue. Narcissa Malfoy è elegante, consapevole del proprio status sociale, ma allo stesso tempo è una donna furba, egoista e che sa come muoversi per proteggere ciò che ha più a cuore: suo figlio Draco. Fredda e distaccata, Narcissa rappresenta la madre che non deve apparire debole, che deve rispettare i canoni richiesti dal suo stato sociale, dalla sua posizione e dal ruolo di moglie di un importante membro della gerarchia dei Mangiamorte. Perfino la sorella Bellatrix le dice che dovrebbe essere fiera di offrire suo figlio a Voldemort. Ma Narcissa è consapevole che i compiti affidati a Draco dal Signore Oscuro sono solo un modo per infliggere dolore, pena e che sono solo una punizione per gli insuccessi di suo marito Lucius. Narcissa, rischiando di essere considerata una traditrice, si reca da Severus Piton per chiedergli protezione su Draco. È spaventata ma determinata.

Non c’è più niente che non oserei!

Mio figlio… il mio unico figlio…

“Harry Potter e il Principe Mezzosangue” di J. K. Rowling

Quando Piton acconsente di aiutare Draco nell’arduo compito a lui designato, Narcissa in preda a incontrollabili lacrime, perdendo la propria compostezza, si accascia ai piedi di Piton, baciandogli una mano, ma pur sempre pretendendo un voto infrangibile, in modo da garantire una protezione completa e sicura per il proprio figlio. In questo momento di apparente debolezza, ma in realtà di grande forza, Narcissa dimostra di essere una madre che ama profondamente il proprio figlio, mettendo qualsiasi altra cosa, in secondo piano, anche il trionfo di Voldemort. Narcissa, proprio come Molly e Lily, è pronta a difendere la propria famiglia ed è la sua forza che permette a Lucius e a Draco di andare avanti. Quando Voldemort richiede la bacchetta di Lucius, è Narcissa a stringergli il polso per dargli forza, come è sempre lei a scuotere leggermente il capo per far intendere a un Draco terrorizzato di non rispondere quando Voldemort lo deride, a causa della parentela con Andromeda, la madre di Tonks. Narcissa dimostra di essere una madre protettiva, che richiede rispetto per suo figlio, ammonendo Bellatrix di non osare parlare a lui in tono sprezzante, quando lo definisce troppo debole per finire alcuni prigionieri. Dopo gli avvenimenti a Villa Malfoy che vedono Harry scappare assieme a Ron e Hermione, dopo aver preso la bacchetta di Draco, Narcissa, per far tornare a scuola suo figlio, gli consegna la propria, restando quindi disarmata e inerme. Entrambi i genitori di Draco si trovano quindi senza bacchetta al cospetto di Voldemort. I signori Malfoy verso la fine del volume sette della saga, sono terrorizzati e ansiosi. Hanno paura per la sorte del figlio che è rinchiuso nel castello che il loro stesso esercito sta mettendo sotto assedio. Quando Harry entra nella foresta proibita per consegnarsi a Voldemort, vede i due coniugi in preda all’ansia e alla paura.

Narcissa Malfoy e il potere di una madre

Alla fine della storia J. K. Rowling decide di dimostrare ancora una volta il potere di una madre. Voldemort ha lanciato l’anatema che uccide su Harry Potter e manda Narcissa Malfoy a controllare se il ragazzo è ancora vivo. Harry si ritrova delle mani delicate che gli toccano il viso, che si insinuano sotto la maglia per arrivare al petto e avvertire l’eventuale battito cardiaco. In uno dei momenti di maggior tensione, Narcissa chiede ad Harry se Draco è vivo e se è all’interno del castello. Alla risposta affermativa del ragazzo, la signora Malfoy, pur conoscendo l’abilità e la capacità di Voldemort di leggere nella mente delle persone per scovare i bugiardi, decide di mentire. Mente per salvare suo figlio, perché è consapevole che la, seppur finta, morte di Harry Potter porterebbe l’esercito a marciare e a entrare nel castello, in cui lei ritroverebbe Draco. Noncurante della sorte della guerra, di ciò per cui suo marito ha lottato, decide di agire per poter riunirsi al figlio. Alla fine della battaglia si può vedere il vero e unico desiderio, l’unica cosa che conta per i tre Malfoy: la propria famiglia. Lucius, Narcissa e Draco sono stretti uno all’altro, trovandosi fra i membri dell’Ordine della Fenice nel bel mezzo della Sala Grande, chiedendosi se a loro è consentito restare lì, quando sono stati i primi a sostenere i terribili piani di Voldemort.

Le caratteristiche comuni alle tre madri

Il sacrificio di una madre e di conseguenza l’eterno, indissolubile amore per i propri figli, è il tema ricorrente in tutti i sette libri, su cui si fonda l’intera storia. I tre personaggi di Lily, Molly e Narcissa appaiono molto diversi, appartengono a schieramenti opposti e hanno un modo di fare e delle idee molto diverse una dall’altra, ma hanno una caratteristica che le accomuna: l’essere madri protettive e pronte al sacrificio. Le tre donne affrontano delle sfide difficili per i propri figli, correndo rischi mortali. Lily poteva essere risparmiata da Voldemort, ma decide di non muoversi, di fare da scudo protettivo con il proprio corpo al figlio, affrontando la morte con coraggio e determinazione, sottolineando come considerasse la vita di Harry più preziosa della propria. Molly Weasley, nella lotta con Bellatrix, decide di uccidere colei che osa toccare i propri figli. L’assassinio, che crea una lacerazione della propria anima, una delle azioni peggiori che un essere umano possa eseguire, è un atto che Molly è disposta a compiere quando è la vita dei suoi figli a essere in pericolo. Molly non si interessa della propria anima, della propria coscienza, o etica morale. Per i propri figli, è disposta a mettere da parte sé stessa, la propria integrità, per poter garantire loro la vita e la sicurezza. Non solo, è sicura e determinata, certa della propria volontà di voler finire Bellatrix, ma pretende di essere sola nell’affrontarla, per scatenare la sua ira: l’ira di una madre leonessa che colpisce con ferocia chiunque tenti di attaccare i propri cuccioli. Narcissa, invece, rappresenta la forza, la disciplina di una mente calcolatrice, una madre che è pronta a mentire a chi è un abile legilimens, con il rischio di essere scoperta e uccisa, pur di poter andare dal proprio figlio.

Harry Potter viene salvato più volte da una madre

Fin qui abbiamo parlato di come ognuno dei tre personaggi citati si sacrifichi per il proprio figlio. Ma Harry Potter, che relazione ha con le tre madri della saga? Abbiamo già descritto la relazione con la madre, Lily, ora vediamo come sia Molly che Narcissa abbiano giocato un ruolo significativo nella vita e nello sviluppo della storia. Molly diventa la donna che si prende cura e che cerca di sostenere Harry, lo aiuta e lo cresce come se fosse un suo figlio. È una donna che si prende carico, senza alcuna richiesta esterna, di un giovane ragazzo, amico di suo figlio. Senza sostituire Lily, Molly diventa la più importante figura materna per Harry. Prova a salvarlo dai dolori della vita, cerca di rendergli le cose più facili, si preoccupa della sua salute e dei suoi oggetti personali, ad esempio lavando e stirando il suo completo migliore, per fargli fare una buona impressione, come nel giorno del processo all’inizio del quinto libro. Nel contempo, anche Narcissa Malfoy è una madre che gioca un ruolo importantissimo nella vita di Harry: lo salva e lo protegge da Voldemort. Narcissa agisce per uno scopo personale, ma è l’ennesima madre che lo protegge. Mentendo a Voldemort sullo stato di Harry, Narcissa gli dona la possibilità di vincere. Gli permette di ideare un piano e arrivare a porre fine alla vita del mago oscuro. Un aspetto curato e ben gestito dalla scrittrice inglese. Le madri della saga svolgono un ruolo cruciale nella storia del giovane mago, che viene spesso aiutato, nei momenti di maggior difficoltà da queste tre figure: dalla propria madre, dalla signora che decide di accettarlo come suo figlio, e dalla donna che è disposta a tradire il proprio schieramento e i propri ideali per amore.

L’amore di una madre non svanisce ed è più forte di qualunque magia

La Rowling ha voluto sottolineare e rimarcare moltissime volte l’importanza di questo sentimento. L’amore è l’arma che Voldemort non possiede ed è l’unica magia che non è in grado di comprendere. Essendo egli stesso nato per un inganno, da un’unione forzata da un filtro d’amore e non da un sentimento puro e da un legame affettivo forte fra due anime destinate a incontrarsi, Voldemort è per natura incapace di comprendere e provare amore. Le tre donne, le tre madri della saga sono portatrici, per motivi e scopi diversi, della potenza e della vera forza della magia più antica e più intensa: l’amore. Una magia che supera ogni limite, che supera il tempo, lo spazio e che possiamo trovare dentro di noi, anche se le persone che ci hanno trasmesso questa fonte di magia hanno superato il velo che li separa dal nostro mondo.

Non provare pietà per i morti, Harry. Prova pietà per i vivi e soprattutto per coloro che vivono senza amore.

“Harry Potter e i Doni della Morte” di J. K. Rowling

L'articolo Il sacrificio di una madre in Harry Potter proviene da Roberta Editor.

Andata e ritorno: una visita alla mostra di Tolkien a Trieste

Roberta Editor — Thu, 26 Mar 2026 19:23:17 +0000

Arda visitabile a Trieste

Dalla seconda metà di settembre fino all’inizio di gennaio la Terra di Mezzo era visitabile a Trieste, nel Salone degli Incanti.
In questo meraviglioso e maestoso edificio, situato sul mare, è stato possibile entrare nel mondo di Arda e scoprire di più su una delle menti più creative e produttive del ventesimo secolo, padre fondatore del fantasy moderno e fonte d’ispirazione per molti scrittori dei giorni attuali: John Ronald Reuel Tolkien.
Lo scopo principale della mostra è stato quello di avventurarsi fra le pagine di vita e dei libri dello scrittore inglese, portando alla luce qualcosa di più dettagliato e nascosto, scoprendo la vita, gli hobby, le passioni e la carriera di Tolkien, tentando di scostarlo leggermente dalla figura di scrittore e mostrandolo al mondo come uomo e studioso.

Tolkien: uomo, professore, autore

Entrando nell’ampia sala, che un po’ ricorda la grandezza e la maestosità di Moria, si avverte subito la fantasia, la creatività e la magia, mentre ci si ritrova a osservare il disegno della Montagna Solitaria o del drago Smaug disteso sulla sua montagna d’oro.
La mostra, intitolata “Tolkien: uomo, professore, autore”, si divide in tre settori distinti. Il primo si concentra sulla vita e sugli avvenimenti importanti del bambino e del giovane ragazzo Tolkien. La seconda sezione fornisce informazione sui suoi studi e sulla sua carriera accademica e professionale, mentre la terza è incentrata sulle opere redatte da Tolkien, sulle loro traduzioni e con una piccola parte dedicata al travagliato rapporto che lega le sue pubblicazioni con l’editoria italiana.

Origini e famiglia

Mabel Suffield si dirige a Bloemfontein, in Sudafrica, per sposare Arthur Tolkien. Insieme hanno due figli: John Ronald Reuel Tolkien nato il 3 gennaio 1892 e Hilary Arthur Reuel Tolkien giunto al mondo il 17 febbraio 1894.
Nel 1895 Mabel fa ritorno, assieme ai due figli, in Inghilterra. L’anno successivo muore, ancora in Sudafrica, il padre Arthur, così Mabel decide di rimanere stabilmente in Inghilterra. La madre dei due ragazzi Tolkien è una donna di cultura, capace di trasmettere ai figli l’amore per le parole, le lingue e le storie.
Malata di diabete, Mabel muore nel 1904, a soli 34 anni, designando il padre cattolico Francis Morgan quale tutore dei suoi figli.
Padre Francis affida le cure dei fratelli alla signora Faulkner, una donna benestante che ospita e sostiene economicamente giovani di talento. È proprio in questa casa che Tolkien incontra l’amore, la sua Lúthien: Edith Mary Bratt.

John e Edith o Beren e Lúthien

Tra i due ragazzi si sviluppa subito un rapporto forte, intenso, sincero. Padre Francis, però, non approva che John si distragga dai suoi studi, specialmente per una ragazza più grande di lui di ben tre anni e, per di più, di religione protestante.
Quando la ragazza sta per trasferirsi a Cheltenham, padre Francis vieta a John di parlarle e anche di scriverle. Solo dopo il compimento del ventunesimo anno di età, Tolkien, allora adulto e responsabile di sé stesso e delle proprie azioni, potrà decidere di spedirle una lettera. Dopo anni di lunga attesa senza averla vista e senza aver avuto suo notizie, finalmente il giorno del suo ventunesimo compleanno Tolkien le scrive.
La ragazza purtroppo è fidanzata, ma il vecchio amore per John è troppo forte. Il fidanzamento si scioglie, i due si rincontrano e decidono di sposarsi.
La loro storia d’amore è per Tolkien fonte di ispirazione. Nei primi anni di matrimonio, e dopo la nascita del primo figlio, spesso i due sposi si concedono una passeggiata nei boschi. Tolkien si ferma e osserva la bella figura della moglie dai capelli corvini in contrasto con la sua pelle chiara. Gli occhi le brillano mentre canta e balla nell’erba. Una perfetta visione che permette a Tolkien di creare il primo incontro fra il mortale Beren e l’elfa immortale Lúthien Tinúviel. Beren si innamora della donna elfo proprio mentre la guarda cantare e danzare nel bosco.

TCBS o Tea Club Barrovian Society

Fra i banchi di scuola della King Edward’s School nasce la compagnia dei TCBS, un gruppo formato da quattro amici che condividono l’amore per l’arte e per il bello. A farne parte c’è Tolkien, con la sua passione per le lingue e la mitologia nordica, Christopher Wiseman, giovane musicista, Geoffrey Bache Smith, dedicato alla poesia e Robert Gilson, amante dell’arte figurativa. Un circolo letterario di quattro amici, chiamato Tea Club in onore della loro abitudine di bere il tè in biblioteca. Quando iniziano a frequentare i magazzini Barrow, trovano un piccolo spazio chiamato “carrozza ferroviaria”. Da quel giorno, il loro gruppo prende ufficialmente il nome di Tea Club Barrovian Society.
Per Tolkien la TCBS rappresenta il primo vero gruppo di lettura, di scambio di opinioni e lavori artistici. I quattro amici condividono storie, composizioni musicali, poetiche e artistiche, accrescendo ognuno il valore dell’altro, tramite giudizi e critiche costruttive. Lo scopo del TCBS è quello di riportare le persone ad amare il bello e il vero. Un sogno di quattro giovani ragazzi, di quattro piccole creature che desiderano cambiare il mondo, portandovi del bene, del bello e del positivo.
Un sogno che si infrange allo scoppio della Prima Guerra Mondiale.

La Grande Guerra

All’inizio di agosto del 1914 la Gran Bretagna dichiara guerra alla Germania. Così, dopo il trionfo ottenuto agli esami, i ragazzi si arruolano. Dopo un lungo addestramento vengono inviati nelle trincee della Somme. Pur appartenendo a battaglioni diversi continuano a scriversi, trasmettendosi forza a vicenda attraverso le lettere, continuando a credere nella loro amicizia indistruttibile e nella resistenza del TCBS. Ma la guerra ha altri piani. Nel primo giorno di battaglia perde la vita Robert Gilson, mentre è alla guida dei suoi uomini, il 1 luglio del 1916.
Tolkien scrive a Smith ormai convinto della fine della loro piccola compagnia, ma Smith lo rincuora. Il TCBS vivrà per sempre.

Dopo aver assistito agli orrori della battaglia e alla capacità distruttiva dell’essere umano, Tolkien nell’ottobre del 1916 contrae quella che viene definita la “febbre da trincea”. Costretto alle cure, ritorna in Inghilterra, ma la febbre sembra tornare ripetutamente, senza consentirgli una guarigione completa, impedendogli quindi il ritorno sul campo di battaglia. Dall’ospedale militare viene poi trasferito nell’ospedale di Birmingham. È durante questa lunga permanenza in cui è costretto a letto per mesi, che John inizia a lavorare ai suoi scritti, con accanto la sua amata Edith. Ma le notizie delle atrocità della guerra giungono lo stesso. Una lettera da Wiseman lo informa della morte di Smith.
Profondamente colpito dalla morte dell’amico Tolkien decide, di comune accordo con la madre del ragazzo, di pubblicare le poesie scritte dal giovane Smith in una raccolta intitolata A Spring Harvest contenente una prefazione scritta da Tolkien stesso. Un gesto d’amore, la prova che il TCBS è capace di superare la morte e che l’arte non si ferma. Con la pubblicazione della raccolta di poesie John dona all’amico la possibilità di viaggiare verso le terre immortali dei poeti.

Da studente a professore

Dedito fin da piccolo alle parole, alla loro etimologia, alla loro funzione e al loro uso, Tolkien ha sempre cercato di ampliare le proprie conoscenze letterarie e glottologiche, spaziando fra lo studio del gallese, da lui sempre amato, fino ad arrivare al finnico, all’islandese, specializzandosi nell’apprendimento dell’inglese arcaico, del gotico, ma anche del greco e del latino.
Il dono delle lingue non si limitava solo a conoscere quelle esistenti, estinte o in disuso, ma anche a inventare dei veri e propri sistemi linguistici, creandone il lessico, la grammatica e la struttura della frase, un piccolo hobby personale da lui stesso definito ‘un vizio segreto’ come descritto nell’omonimo saggio A Secret Vice.
Nel 1913 Tolkien, studente di Oxford, decide di abbandonare gli studi classici per dedicarsi all’inglese. Lo stesso college gli suggerisce di intraprendere la via della filologia, la disciplina che riguarda la ricostruzione e interpretazione delle opere letterarie di una data cultura.
È specializzandosi nell’antico islandese o norvegese antico, che Tolkien si imbatte nell’Edda Poetica, scoprendo i miti e le leggende norrene che saranno la sua fonte inesauribile di immaginazione e il più importante stimolo alla fantasia per le grandi opere che lo renderanno lo scrittore padre del fantasy moderno.

In una caverna sotto terra viveva uno hobbit

Nel bel mezzo della fase di correzione di alcuni compiti universitari, Tolkien si ritrova davanti un foglio bianco, immacolato e subito ci scrive sopra:

L’incipit perfetto per iniziare quello che sarà il suo primo vero e grande successo letterario: Lo Hobbit, pubblicato poi dalla casa editrice George Allen & Unwin nel 1937.
Una singola frase che segna l’inizio di una carriera letteraria immortale. La casa editrice, entusiasta del successo riscosso dalla storia delle avventure del signor Bilbo Baggins, richiede all’autore un sequel, sempre incentrato su Bilbo e su queste creature tanto apprezzate dal pubblico, chiamate hobbit. Dopo quasi 20 anni di duro lavoro, abbattimenti, delusioni, cancellazioni, correzioni, tagli, modifiche, cambi di personaggi e riscritture di interi capitoli, nel 1954 e 1955 vede la luce l’opera destinata a diventare ‘Il Libro Fantasy’ per eccellenza: viene pubblicato Il Signore degli Anelli.
Considerato da Tolkien un’opera unica, collegabile solo alla bozza di cui disponeva de Il Silmarillion, il libro, su grande richiesta e insistenza della George Allen & Unwin viene diviso in tre volumi: La Compagnia dell’Anello, Le due Torri e il gran finale Il Ritorno del Re.
Una trilogia destinata a diventare uno dei libri più letti nella storia dell’umanità.

Pubblicazione italiana: un travagliato traguardo

Come tutti i grandi successi letterari, anche le case editrici estere iniziano a interessarsi al manoscritto de Il Signore degli Anelli e de Lo Hobbit. Iniziano così le traduzioni delle opere e un caso particolare è il rapporto fra gli scritti di Tolkien e l’editoria italiana.
Dopo un anno dalla pubblicazione inglese la trilogia viene offerta alla Mondadori, la quale rifiuta l’opera, una risposta negativa che viene riproposta anche anni dopo, nel 1962, in cui la casa editrice, in una lettera del 28 settembre, dichiara che Il Signore degli Anelli è “di indubbio valore ma non precisamente adatti a giovani lettori”. In una lettera successiva si precisa che il testo dello scrittore inglese sia troppo nordico per il pubblico italiano, in quanto molte delle battaglie descritte siano ispirate all’Edda e alla mitologia norrena, argomenti non apprezzati e compresi dal pubblico dei lettori italiani.
Riporto qui un ulteriore commento della Mondadori risalente al 4 ottobre del 1962 che recita: “Men che mai, quindi, giudicherei quest’opera adatta non dico agli adulti italiani, ma neppure ai loro figli e nipoti. Un giudizio, dunque, recisamente negativo”.
Diverso è il pensiero di Mario Ubaldini: “Tolkien possiede il dono di una inesauribile capacità inventiva, di passi, di idiomi, di personaggi immaginari, che rendono delizioso il mondo fiabesco dei suoi racconti”. Così, nel 1967, Mario Ubaldini, fondatore e direttore di Astrolabio, decide di investire denaro e tempo nell’opera del professore inglese. La pubblicazione però non riscontra il successo desiderato, in quanto il pubblico non è attratto da temi diversi alle proprie abitudini di lettura.
Nel 1970 Edilio Rusconi pubblica la storia in un volume unico, in cui la prima traduzione italiana di Vittoria Alliata di Villafranca è rivista dal curatore Quirino Principe. Un vero successo. La casa editrice Rusconi inizia a tradurre e pubblicare anche altri libri dello scrittore britannico come Albero e Foglia (pubblicato nel 1976), Lo Hobbit, Il Cacciatore di Draghi e nel 1978 anche l’opera che descrive la mitologia, la creazione di Arda e la storia dei Silmaril, Il Silmarillion.
Negli anni 2000 la Bompiani compra i diritti per le opere di Tolkien dalla Rusconi. Attorno al 2019-2020 viene annunciata una nuova traduzione curata da Ottavio Fatica.

Non esiste solo Il Signore degli Anelli

Il problema di uno scrittore di successo è che la fama e la gloria di un’opera incombono come un’ombra che oscura le potenzialità e il valore letterario degli altri lavori dell’autore. Il successo letterario e il grande trionfo delle versioni cinematografiche e simili de Il Signore degli Anelli, contribuiscono in parte alla scoperta dello scrittore e dei suoi libri, ma dall’altra rischiano di far diventare l’opera l’unica associazione di successo di un professionista della scrittura, che per anni viene ricordato e ridotto a ‘quello che ha scritto Il Signore degli Anelli’.
Alcuni si limitano alla visione del film di Peter Jackson, altri hanno letto la trilogia, e molti hanno approfondito le opere legate al mondo di Arda, ampliando la loro conoscenza e curiosità anche agli scritti del professore che non sono legati all’universo mitologico creato come ambientazione per le storie degli hobbit.
Fra le opere di Tolkien, per citarne qui alcune, ricordo Beren e Lúthien, la storia d’amore fra un uomo mortale e una donna elfo, ispirata alla consorte Edith Bratt. Un amore così forte che vede, oggi, i nomi di Beren e Lúthien incisi sull’epitaffio della tomba dei due coniugi Tolkien.
Le avventure di Tom Bombadil per chi volesse scoprire qualcosa di più del personaggio più discusso, perché tagliato dalla versione cinematografica, o per chi volesse allontanarsi da Arda mi sento di citare il poema La leggenda di Sigurd e Gudrún, una storia ispirata al personaggio germanico Sigurðr o Sigfrido, presente nell’Edda Poetica e nella Saga dei Volsunghi, composizioni risalenti al XIII secolo.
Per avvicinare i più piccoli alla lettura consiglio Lettere da Babbo Natale, una raccolta di lettere scritte da Tolkien. Ogni anno era abitudine per Babbo Natale scrivere ai figli di John per aggiornarli sulle condizioni del Polo Nord e sulle vicissitudini dei suoi abitanti, quali ad esempio Orso Bianco.

Tolkien oggi

Essere appassionati del Signore degli Anelli, conoscere le battute dei film a memoria, citarne i punti salienti in ogni conversazione quotidiana, vestirsi da hobbit e, come per la sottoscritta, avere un quadro con la mappa della Terra di Mezzo in camera da letto oggigiorno è una lista di caratteristiche di chi potremmo definire un vero nerd. Ma cosa rappresenta Tolkien per i suoi lettori? Tolkien non è solo ‘il tuo scrittore preferito’, è una filosofia, un modo di pensare e vedere il mondo che mette radici nel tuo profondo e che ti cambia radicalmente. È una ventata d’aria fresca, un abbraccio confortante, un incitamento a farti pensare, rimuginare e che ti trasmette speranza, positività e la fiducia necessaria di cui tutti noi abbiamo bisogno. Le parole di Sam nel momento più disperato della Terra di Mezzo, quando tutto è perduto, quando lui e Frodo sono prigionieri, Osgiliath è ormai in mano nemica, e la forza degli uomini sembra scomparsa dalla faccia della terra, arrivano per donare luce nei momenti più bui.

Tolkien è apprezzato da molti personaggi pubblici, scrittori e attori, i quali hanno usato parole meravigliose per descrivere il contributo letterario e umano che ci ha lasciato il professore di Oxford.
Nella parte finale della mostra triestina a lui dedicata si possono leggere le parole del Re d’Inghilterra Carlo III, felice di aver visitato il set de Lo Hobbit, definendo l’esperienza come uno dei migliori regali di compleanno degli ultimi anni.
George R. R. Martin, creatore del mondo de Il Trono di Spade, omaggia Tolkien paragonando Il Signore degli Anelli a “una montagna che si staglia su ogni altra opera di fantasy scritta prima e dopo”.
In questo settore scopriamo inoltre il desiderio di John Lennon di acquistare i diritti cinematografici de Il Signore degli Anelli, e il sogno di Ringo Starr di poter interpretare Sam.
Lo stesso Isaac Asimov, signore della fantascienza, afferma di aver scritto Vedovi Neri in onore a Tolkien, dopo aver vinto il premio Hugo, il giorno stesso in cui scoprì della morte dello scrittore britannico.
Desidero però concludere questo articolo con il pensiero e le parole di Christopher Lee, interprete magistrale di Saruman:

“Ho incontrato Tolkien 45 anni fa a Oxford. Mi ha stupito la sua aria dimessa e gentile, un timido professore. Avevo letto da poco il libro e quando mi hanno detto chi era mi sono messo in ginocchio: l’ho visto arrossire”.

Bibliografia
– mostra “Tolkien: uomo, professore, autore” tenutasi a Trieste
– J. R. R. Tolkien La Biografia di Humphrey Carpenter, Lindau ed. Torino, seconda edizione ottobre 2016.

L'articolo Andata e ritorno: una visita alla mostra di Tolkien a Trieste proviene da Roberta Editor.

Éowyn: una donna forte nella Terra di Mezzo

Roberta Editor — Thu, 05 Mar 2026 16:48:34 +0000

La donna fra passato e presente

“Il Signore degli Anelli” è stato pubblicato per la prima volta in Inghilterra fra il 1954 e il 1955.
Al giorno d’oggi non desta sorpresa leggere un libro o guardare un film in cui i personaggi femminili sono portatori e rappresentanti dell’uguaglianza dei sessi. Siamo ormai abituati alla figura dell’impavida guerriera, pronta a impugnare la spada per i propri ideali, accostando quest’immagine alla donna moderna che è forte, indipendente e fautrice del proprio destino.
I tempi, però, erano diversi nella metà degli anni Cinquanta, eppure John Ronald Reuel Tolkien, professore di letteratura a Oxford, decise di regalare ai lettori della sua più grande opera un personaggio femminile completamente diverso dai canoni del suo tempo: Éowyn.

Chi è Éowyn

Éowyn, appartenente alla casa di Eorl, discende da Théodwyn, la sorella di re Théoden di Rohan. Sorella minore di Éomer e cugina del Principe Théodred, è una donna nobile non solo di lignaggio ma anche di spirito. Coraggiosa e pronta a sacrificarsi, Éowyn rappresenta la donna desiderosa di poter scegliere il proprio destino e di non dover accettare passivamente le decisioni e i doveri imposti da altri, dal proprio ruolo o dalla sua naturale condizione di essere una donna.
Fra i pochi personaggi femminili presenti nella storia dell’Anello del Potere, Éowyn rappresenta la dama che sceglie la spada e che mira a dimostrare l’amore per il proprio popolo sul campo di battaglia, e non rinchiusa nella propria dimora.

La paura della gabbia

“Ma io sono della Casa di Eorl, e non una serva. So cavalcare e maneggiare le armi, e non temo né il dolore né la morte”.
“Che cosa temi dunque, signora?”, egli domandò.
“Una gabbia”, ella rispose. “Rimanere chiusa dietro le sbarre finché il tempo e l’età ne avranno fatto un’abitudine, e ogni possibilità di compiere grandi azioni sarà per sempre scomparsa”.

Pag. 50 de ‘Il Ritorno del Re’. Tascabili Bompiani edizioni. ed. 2004.

La citazione qui riportata è forse la più significativa e che rappresenta con maggior precisione il carattere e le idee della giovane fanciulla di Rohan. La morte, la paura e il dolore sono parte stessa della vita e l’orgoglio e la fierezza di un vero guerriero non ne vengono scalfiti. Ciò che annebbia i pensieri di Éowyn è la paura della gabbia, della costrizione, di una situazione senza scampo, speranza o possibilità di cambiamento. La vera oscurità per lei è non poter scegliere e, quindi, ritrovarsi a perdere la propria libertà. La prospettiva dell’imposizione del proprio ruolo e dei suoi compiti in quanto nobildonna di Rohan la fanno sentire limitata, vincolata a una vita e a un obbligo a lei forzato dall’esterno. Si sente chiusa in una gabbia, con il timore che l’abitudine e il passar del tempo possano solo ridurre le possibilità di scappare e di ritrovare la propria libertà.

La decisione di Éowyn

A Éowyn viene chiesto di prendersi cura della gente di Rohan mentre il re, assieme ai suoi uomini, è destinato a dimostrare il proprio valore e l’amore verso il popolo partendo per la guerra. Non le viene concesso di poter esprimere la propria opinione a riguardo, come se l’essere una donna sia una giustificazione sufficiente per impedirle di impugnare le armi.
Stanca di sentirsi dire che, in quanto dama, il suo compito è quello di occuparsi del popolo, dei bambini e dell’attesa del ritorno dei cavalieri, diventa artefice del proprio destino. Sceglie di travestirsi da cavaliere, si fa chiamare Dernhelm e si unisce all’esercito del re pronto a marciare per la salvezza di Minas Tirith, combattendo con valore nella Battaglia dei Campi del Pelennor, in cui Rohan e Gondor si contrappongono con enorme coraggio contro le schiere di Mordor, in quello che è, a tutti gli effetti, lo scontro cruciale e più suggestivo dell’intera storia de “Il Signore degli Anelli”.

Il destino si compie per mano di una donna

È proprio nei Campi del Pelennor che Éowyn si trasforma in un’eroina di guerra. Re Théoden viene mortalmente ferito in battaglia, cadendo sotto il peso del proprio cavallo e trovandosi alla mercé dello Stregone di Angmar. Il capo dei Nazgûl offre la carne del re alla bestia che usa come destriero, ma la giovane si rivela a lui, difendendo il proprio re. In un vero atto di eroismo, Éowyn si frappone fra il Nazgûl e la propria preda. Minacciata e avvisata dallo Stregone che nessun uomo potrà mai ucciderlo, Éowyn abbandona il proprio travestimento da cavaliere e si rivela al nemico.

“Ma io non sono un uomo vivente! Stai guardando una donna. Éowyn io sono, figlia di Éomund”.

Pag. 116 de ‘Il Ritorno del Re’. Tascabili Bompiani edizioni. ed. 2004.

Lo spettro la colpisce con la propria mazza, spezzando lo scudo e il braccio della giovane ma non la sua forza. Merry corre in soccorso della sua Signora e attacca lo stregone di spalle, concedendo a Éowyn il tempo necessario per alzarsi e la possibilità di sferrare il colpo mortale, che porrà fine all’esistenza di un personaggio considerato quasi impossibile da battere.
Tolkien decide di affidare a Éowyn, e non a un uomo, la sconfitta di uno dei più potenti servitori di Sauron, sottolineando ancora una volta uno dei temi più importanti dell’intera opera legata all’Anello: anche i più piccoli o quelli considerati i più deboli possono cambiare il corso del futuro.

Éowyn non perde la sua femminilità

La scelta di Éowyn di essere una guerriera, di cercare la gloria e l’onore anche a costo di perdere la propria vita sul campo di battaglia non tolgono al personaggio la sua femminilità e la sua sensibilità. Éowyn sembra provare dei sentimenti per Aragorn, ma proprio come le suggerisce lo stesso futuro re di Gondor non è di lui che è innamorata ma solo di un’ombra, di un pensiero.
Éowyn ama il concetto di forza, di potenza, l’immagine di un re e di una regina. Si innamora del concetto, della figura di un guerriero forte che guida le proprie truppe in battaglia, dell’idea di un uomo potente, destinato a diventare un sovrano. Quello che prova per Aragorn non è un amore romantico, ma qualcosa che potremmo definire come una grande stima per un comandante.

Éowyn: la guarigione e l’amore

Rimasta ferita e molto indebolita dallo scontro con lo Stregone di Angmar, Éowyn è costretta a un lungo periodo di cura e convalescenza presso le Case di Guarigione, in cui si trova anche Faramir per trovare sollievo e rimedio ai danni riportati in battaglia nei Campi del Pelennor.
Nelle Case di Guarigione trovano assistenza e conforto sia alle ferite del corpo che a quelle interiori. I due personaggi si conoscono ogni giorno un po’ di più, concedendosi lunghe passeggiate e chiacchierate. Fra di loro si instaura un rapporto puro. Sono due anime che trovano comprensione reciproca e conforto una nell’altra, un amore nato dalle parole e non dalle gesta belliche. Quello che entrambi cercano non è più l’onore, la gloria e la morte in battaglia per dimostrare ad altri o a sé stessi il proprio valore e il proprio coraggio, ma la pace, la serenità e una vita tranquilla.

“Eppure sposerò la Bianca Dama di Rohan (Éowyn), se ella lo vorrà. E se ella lo vorrà, potremo attraversare il Fiume in giorni più felici e dimorare nello splendore d’Ithilien e coltivarvi un giardino. Ogni cosa vi crescerà con gioia, se coltivata dalla Bianca Dama”.

Faramir pag. 256 de ‘Il Ritorno del Re’. Tascabili Bompiani edizioni. ed. 2004.

L’eroe femminile per eccellenza

Possiamo definire Éowyn una guerriera valorosa e nobile, sia nel cuore che nel sangue, pronta a difendere con ogni briciola rimasta di coraggio e di forza il proprio popolo e le proprie terre. Una donna che non ha paura di esprimersi, di far sentire la propria voce e di far assaggiare la propria spada al nemico. Una guerriera che poi diventa una Dama Bianca da amare, una guaritrice che desidera la tregua e la calma, il cui sogno è contribuire alla crescita di un rigoglioso giardino di serenità, gioia e pace.
Non ci sono parole più giuste per descriverla se non quelle usate dall’autore stesso:

“Fanciulla dei Rohirrim, figlia di re, esile ma come una lama d’acciaio, bella eppure terribile”.

Pag. 117 de ‘Il Ritorno del Re’. Tascabili Bompiani edizioni. ed. 2004.

L'articolo Éowyn: una donna forte nella Terra di Mezzo proviene da Roberta Editor.

STAR WARS: redenzione di un personaggio

Roberta Editor — Tue, 10 Feb 2026 20:39:29 +0000

Le origini del Prescelto

Anakin Skywalker ha ucciso in modo brutale dei bambini Jedi. Ha sterminato i Sabbipodi per pura vendetta personale. Ha permesso il crollo della Repubblica e ha contribuito alla fondazione di un Impero guidato da uno dei più crudeli Signori dei Sith. Può un personaggio simile meritare la redenzione?
In questo articolo scopriremo la figura di Anakin Skywalker, analizzando le azioni, le cause e le motivazioni, la sua storia e la sua psicologia in modo da poter comprendere appieno uno dei più complicati personaggi mai portati su grande schermo.
Riferendoci alle due trilogie, quella originale e la prequel, quindi i sei film compresi fra Episodio 1 ed Episodio 6, possiamo affermare che il vero protagonista dell’intera storia è Anakin Skywalker.

Anakin: personaggio complesso

Considerato il Prescelto, colui che sarà capace di riportare l’equilibrio nella Forza, Anakin è un personaggio complesso, la cui storia necessita di essere trattata con molta attenzione. Nato per volere della Forza, il giovane Skywalker dimostra subito il proprio talento, la propria capacità e il proprio potere, tanto da catturare l’attenzione del Supremo Cancelliere Palpatine. Il codice Jedi è, però, molto rigido e il giovane non possiede l’autocontrollo richiesto per poter diventare un Cavaliere Jedi.

La paura della perdita

Nella strada che lo porterà alla propria caduta Anakin cederà alla rabbia, all’amore e alla paura. In Anakin Skywalker si nasconde da troppo tempo un timore radicato, forte, che ha ormai attecchito troppo a fondo nel suo giovane cuore: la paura della perdita di chi si ama. La morte di sua madre lo ha portato alla vendetta, a uccidere il popolo che l’ha resa prigioniera. Riuscire a rivederla per l’ultima volta non è stato abbastanza per il giovane, il quale non ha saputo controllare la propria rabbia, cedendo all’odio, alla volontà di uccidere senza pietà alcuna, senza distinzione alcuna. Un cuore segnato dal dolore, un’anima macchiata di sangue. Un comportamento indegno per un Cavaliere dell’ordine dei Jedi.

Anakin: già un giovane ribelle

La stessa paura vissuta con la madre si ripete successivamente con la moglie. Anakin non ha imparato la lezione, non ascolta i consigli del saggio maestro Yoda e cede davanti al sogno di poter usare la Forza per impedire la morte di una persona amata. Già nella sua gioventù possiamo vedere un giovane ribelle, incapace di rispettare le regole e di gestire i propri sentimenti. Il problema principale di Anakin è la mancanza di autocontrollo delle emozioni. Un Jedi deve distaccarsi dai propri desideri, dal proprio essere per poter permettere la volontà della Forza.

La trasformazione di Anakin in Darth Vader

“Ti hanno mai detto della tragica fine di Darth Plagueis il Saggio?”
“No.”
“Lo immaginavo. È una storia che i Jedi non raccontano. È una leggenda Sith. Darth Plagueis era un Signore Oscuro dei Sith, così potente e così sapiente da poter usare la Forza per indurre i Midi-Chlorian a creare… la Vita. Aveva tale conoscenza del Lato Oscuro che riusciva a impedire a coloro che amava di morire.”
Darth Sidious dal film ‘La Vendetta dei Sith’.

La decisione di seguire Palpatine sancisce la sua caduta nel Lato Oscuro, trasformandolo così in Darth Vader (Dart Fener nella versione italiana). Quando Darth Vader, dopo aver combattuto contro Obi-Wan è ormai prossimo alla morte, viene salvato da Darth Sidious, ma questo richiede la morte di Padmé.
Il Signore Oscuro dei Sith ha ingannato Anakin, portandolo alla via del male, sfruttando la sua paura più recondita, la sua debolezza, la sua fragilità emotiva.

L'errore di Anakin

La fiducia riposta da Anakin in Palpatine, o Sidious, è un terribile errore che il giovane pagherà per il resto della sua vita. Lui stesso verrà tradito, proprio da chi gli ha promesso il potere necessario per salvare Padmé.
Oltre al dolore della perdita, al dolore fisico, alla realizzazione del male di cui si è macchiato, ad Anakin si aggiunge il senso di colpa. Il futuro imperatore, infatti, gli fa credere che in un momento di rabbia sia stato lui stesso a strappare la vita alla donna che ha sempre amato. Vader non ha più una scelta; non gli rimane altro che obbedire e servire il suo nuovo Maestro, seguendolo nelle crudeltà e nella distruzione.
Solamente quando scopre che Luke è suo figlio, solo allora, le mura di protezione che nascondono Anakin Skywalker dietro la maschera di Darth Vader iniziano a screpolarsi. Luke vede in lui una speranza, una luce, una possibilità di redenzione.

La redenzione di un personaggio fittizio

La redenzione. Cosa intendiamo con questo termine quando stiamo trattando personaggi fittizi appartenenti alla letteratura o al cinema?
In questi casi possiamo ricondurre il significato della parola redenzione a un’inversione di rotta. Stiamo parlando di una trasformazione di un personaggio, quindi del suo arco narrativo, in cui lo vedremo passare da uno stato negativo, malvagio, di errore a uno stato positivo, buono, corretto. Il personaggio in questione, molto spesso, abbandona la vecchia via, quella sbagliata, per quella riconosciuta come la “retta via”, seguita dai personaggi buoni della storia.
Il personaggio redento cambia ideologia, vive un momento di epifania, inizia a ragionare, a vedere le cose da un altro punto di vista, vive un conflitto interiore molto forte, deve superare delle prove, dei concetti, dei pregiudizi e deve dimostrarsi meritevole di una seconda possibilità, di potersi riscattare, compiendo azioni che possano portarlo al perdono da parte di sé stesso e degli altri.

Anakin Skywalker: personaggio redento oppure no?

Anakin Skywalker è indirettamente responsabile della morte di Padmé. Il suo tentativo di salvarla gli si ritorce contro e l’inganno più fine e subdolo di Darth Sidious può compiersi, tracciando per sempre il destino del giovane apprendista. Il senso di colpa, la rabbia verso sé stesso e il dolore della perdita contribuiscono alla caduta definitiva del personaggio di Anakin, ormai legato per sempre al Lato Oscuro e privato della speranza di poter avere una vita e una famiglia con la donna che ama. Negli anni successivi Darth Vader si macchia di nuovi e continui crimini, uccidendo, torturando, sottomettendosi al volere del suo Maestro. La lista di azioni crudeli e irreversibili si allunga. Un personaggio che ha ucciso bambini Jedi, contribuito alla caduta della Repubblica, sostenuto le idee del nuovo Imperatore e macchiato di crimini imperdonabili può meritare e guadagnarsi la redenzione?

La possibilità di una redenzione

L’arrivo di suo figlio Luke permette a Darth Vader di vedere una possibilità: quella di poter finalmente liberarsi del suo Signore. Vader propone a Luke di unirsi a lui per detronizzare l’Imperatore e poter governare sulla Galassia come padre e figlio. Un pensiero dettato più da una vendetta personale nei confronti del proprio maestro, un rispettare la Regola dei Due dei Sith, in cui esiste sempre un solo maestro e un solo apprendista, il cui compito è quello di liberarsi del proprio Signore per rivendicarne il titolo, per poi iniziare la ricerca di un nuovo discepolo da istruire. Non è però una scelta dettata da motivazioni morali, dal desiderio di voler fare del bene. Qui Vader non vuole agire per il benessere della Galassia o perché desideroso di fare “ciò che è giusto”. La sua parte oscura prevale ancora, portandolo a ideare un piano in cui sfruttare la forza e il potere del figlio per compiere la propria vendetta personale, non per salvare tutti dalla furia dell’Impero. Le cose cambiano quando Luke gli dimostra di credere in lui, di credere che dentro e dietro la maschera di Darth Vader ci sia ancora umanità e ancora luce. Il Sith lo avverte che per lui ormai è troppo tardi. Sa che non può redimersi, è consapevole di aver consegnato la Galassia nelle mani di uno dei più crudeli Signori dei Sith, commettendo azioni orribili e ingiustificabili.

L'umanità ritrovata

“So che c’è del buono in te. L’imperatore non è riuscito del tutto a privartene”
Luke dal film ‘Il Ritorno dello Jedi’.

Luke e Vader si scambiano poche battute piene di significato. La realizzazione di aver ritrovato il figlio, vivo, accende nel Sith il conflitto interiore necessario per il cambiamento del personaggio. Definito come una macchina nelle mani dell’Imperatore, Vader inizia a ritornare umano, a porsi delle domande sul suo operato. Afferma di dover obbedire al proprio Signore, non per convinzione, ma perché così funziona il Lato Oscuro. Quando Luke si consegna alle truppe imperiali chiede a Vader di ritrovare sé stesso, abbandonando la rabbia e tornando a essere Anakin Skywalker, il suo vero padre. Il personaggio di Vader inizia a vacillare. All’inizio degli episodi 4 e 5 è forte e convinto dei proprio ideali. Nell’ultimo film della trilogia, dopo l’incontro con Luke, il conflitto interiore si espande sempre di più fino ad arrivare al suo momento massimo: quando l’Imperatore inizia a usare i fulmini di Forza su suo figlio, con l’intento di ucciderlo.

L'interpretazione

Seppur l’attore di Darth Vader non possa usare la mimica facciale per interpretare il ruolo, in quanto coperto da una maschera, riesce comunque a mostrare l’evoluzione del conflitto interno del personaggio. Il suo costante spostare lo sguardo dall’Imperatore al figlio che viene torturato, permette allo spettatore di sentire i pensieri, il tormento del personaggio che sta lottando e finalmente decide di agire. Pur sapendo che la propria tuta protettiva, il respiratore e la maschera non saranno capaci di sopportare la scarica dei fulmini di Forza, Vader decide di prendere l’Imperatore e scaraventarlo già per il reattore della Morte Nera.

Espiazione della colpa

Quando si parla di redenzione di un personaggio all’interno del suo arco narrativo, ci ritroviamo a un punto in cui dobbiamo fargli svolgere un’azione che possa portare all’espiazione della propria colpa.
Cosa significa questo?
In questo caso, decidere di salvare Luke, uccidere l’Imperatore e sacrificare sé stesso sono azioni che permettono al personaggio di Darth Vader di fare “ciò che è giusto”. La redenzione, nella maggior parte dei casi, richiede al personaggio il sacrificio estremo: la propria morte.
Il bene trionfa, il male viene sconfitto e il personaggio principale Luke è sano e salvo. Ma cosa succede al personaggio di Darth Vader?

La morte di Darth Vader

Gli spettatori, all’inizio impauriti e destabilizzati dalla presenza scenica di un personaggio così crudele, si ritrovano a provare emozioni contrastanti quando vedono la morte dello stesso.
Ha salvato la Galassia. Ha salvato Luke. Ha fatto la cosa giusta. Perché deve morire?
Per completare la sua redenzione Vader alla fine, deve morire. È il sacrificio massimo, ed è la fine di un cerchio, che permette al personaggio di ritrovare la pace, la serenità, sapendo di aver finalmente riguadagnato la propria libertà.

Il riconoscimento finale

La morte del personaggio redento viene però accompagnata da un altro elemento fondamentale: il riconoscimento finale.
Vader e Luke si riconoscono e si accettano come padre e figlio. Si ha una riconciliazione fra i due personaggi, i quali finalmente sono liberi di vedersi per quelli che sono e di parlarsi a cuore aperto.

“Luke, aiutami, toglimi la maschera.”
“Per una sola volta lascia che ti guardi con i miei veri occhi.”
Darth Vader dal film ‘Il Ritorno dello Jedi’

La richiesta di Darth Vader a Luke permette di vedere in modo concreto il cambiamento avvenuto all’interno del Sith. La maschera non è solo lo strumento che permette a Vader di respirare e di vivere, ma rappresenta la maschera che metaforicamente ha dovuto indossare, quando da Anakin Skywalker è diventato il braccio destro dell’Imperatore.

Anakin: il ritorno dello Jedi

La sua rimozione permette il ritorno dello Jedi, il ritorno di Anakin. Se prima il giovane da uomo si trasforma in macchina, adesso la macchina viene distrutta per permettere al personaggio di tornare uomo, di tornare a essere sé stesso, rivelando la propria vera identità, ritrovando la libertà che aveva perso molti anni addietro.

La nuova speranza

“Non ti lascerò qui. Devo salvarti.”
“Lo hai già fatto, Luke.”
Vader dal film ‘Il Ritorno dello Jedi’

Luke è stato la nuova speranza, la luce capace di riaccendere il bene che era ancora presente in Darth Vader. Attraverso Luke, Anakin si è risvegliato. Quando parliamo di redenzione, nei casi letterari, non diciamo di dimenticare o annullare le colpe e le innumerevoli azioni malvagie compiute da un personaggio, ma parliamo di un’espiazione della propria colpa. Le azioni compiute restano invariate, sono accadute e niente può cancellare il passato o far tornare le cose allo stato d’equilibrio iniziale.

Ristabilire l'equilibrio

Ciò che il personaggio è tenuto a fare è comprendere le proprie azioni e le conseguenze di queste ultime, cercando di rimediare, o, dove questo fosse impossibile, provando a purificarsi, sacrificando sé stesso per un bene superiore, in modo da ristabilire un equilibrio precedentemente distrutto.
Il giovane Anakin è il Prescelto per riportare l’equilibrio nella Forza, ed è quello che fa.
Attraverso un percorso complicato, oscuro, Anakin riporta l’equilibrio nella Forza.
Da notare è il cambiamento richiesto da George Lucas nella scena finale de “Il Ritorno dello Jedi”. Il regista chiese la sostituzione del Fantasma di Forza di Anakin, rimuovendo l’attore che interpreta lo Jedi in età avanzata, Sebastian Shaw, che possiamo vedere quando a Vader viene tolta la maschera, per poter inserire Hayden Christensen, il volto del giovane Skywalker.
Lucas, in questo modo, riuscì a unire le due trilogie, ma confermò soprattutto la redenzione di Anakin, rendendo il titolo “Il Ritorno dello Jedi” ancora più significativo.

Il cavaliere Jedi: storia di una redenzione

Quando Skywalker appare come Fantasma di Forza, è giovane, esattamente com’era quando è passato al Lato Oscuro. Questo rappresenta come la morte di Darth Vader non sia altro che il ritorno del cavaliere Jedi al Lato Chiaro della Forza, completando, a tutti gli effetti, la redenzione del personaggio.
La pace ritorna nella Galassia e i Sith sono stati distrutti. Nella Forza torna l’equilibrio. La Profezia si è compiuta grazie ad Anakin Skywalker, Cavaliere Jedi.
La storia del personaggio è lunga, complessa ma è un perfetto esempio di redenzione.
Se volete scrivere un racconto o un romanzo in cui desiderate far redimere un personaggio, vi consiglio di osservare con attenzione la storia di Anakin Skywalker.
Buona scrittura e che la Forza sia con voi.

L'articolo STAR WARS: redenzione di un personaggio proviene da Roberta Editor.

In viaggio con Harry Potter – l’Hogwarts Express

Roberta Editor — Sun, 27 Jul 2025 19:36:22 +0000

“Devo tornare indietro, vero?”
“Dipende da te”.
“Posso scegliere?”
“Ah certo”. Silente gli sorrise. “Sei a King’s Cross, no? Credo che se decidessi di non tornare, potresti… diciamo… prendere un treno”.
“E dove mi porterebbe?”
“Avanti”.

Harry Potter e i Doni della Morte, edizione Salani 2008, pag. 663.

L'Hogwarts Express

In collaborazione con Trick Track Model

Lumos!

Lo ammetto: appartengo alla generazione che è cresciuta con la saga di Harry Potter. Per noi potterhead, il maghetto più famoso al mondo ha rappresentato non solo una storia fantasy piena di magia, creature fantastiche, un’opera complicata con intrecci fra trame, sottotrame e personaggi straordinari, ma ha contribuito alla crescita personale di ognuno di noi, regalando emozioni, forza e insegnando che un ragazzo di 11 anni, vittima di bullismo da parte del cugino, orfano, maltrattato dalla sua stessa famiglia, considerato una nullità, ha in sé la capacità e la grinta necessaria per poter diventare un leader, un uomo di princìpi che lotta per il bene, pronto a sacrificare sé stesso per amore.
Sacrificio e amore sono i temi fondamentali della saga. Sia esso l’amore di una madre, di persone che non sono più con noi ma che continuano a proteggerci o quello per i nostri amici, la Rowling ha voluto insegnarci che l’amore trionfa sul male, sul potere, perfino sulla morte.

Dopo tutto questo tempo? Sempre!

Il sacrificio di Lily e James, quello di Sirius, di Silente, di Piton e di Harry stesso è il sacrificio supremo che un essere umano possa compiere: dare la propria vita per salvare e aiutare una persona che amiamo.
I libri di Harry Potter appartengono al genere fantasy, ma possiamo definirli anche dei romanzi di formazione in quanto accompagnano i giovani nel difficile viaggio della crescita. Ecco qui un altro tema fondamentale della storia: il viaggio.

Il Viaggio

Come nella maggior parte dei fantasy, questo tema è fondamentale per lo sviluppo di una buona storia. In Harry Potter lo troviamo rappresentato dal treno: l’Hogwarts Express.
Il viaggio è evocativo, suggestivo ma non è solo uno spostamento da un luogo a un altro. Rappresenta un cambiamento, ma soprattutto è la metafora perfetta per la crescita interiore di un personaggio che trova la propria identità, la consapevolezza di sé stesso e il ruolo che gli spetta in questo mondo.
È proprio sul treno che Harry incontra i propri amici Ron e Hermione. L’anno scolastico inizia a bordo di quelle carrozze, che di sicuro profumano di zuccotti di zucca e golose caramelle Tutti i Gusti + 1, carrozze che diventano luogo di incontro dopo una lunga estate passata lontano dalla magia, lontano da Hogwarts.

Cinema e Treno: binomio perfetto!

L’impatto cinematografico della ferrovia è sempre potente, non a caso è stato scelto in numerose e celebri produzioni. In questo caso, il treno è in grado di stregare, affascinando in particolare il pubblico più giovane. Dalle scene emerge anche l’orgoglio britannico per la propria tradizione ferroviaria; la storia si svolge in Inghilterra, dove le ferrovie sono nate.

Non è un caso che a Londra sia diventata una tradizione trovarsi a King’s Cross il primo di ottobre alle ore undici in punto, magari al binario 9 ¾, quando lo speaker della stazione annuncia realmente la partenza dell’Hogwarts Express.
Il treno per Hogwarts cela però molti significati: Harry per la prima volta, nel primo libro, lascia dietro di sé il mondo babbano per avventurarsi verso l’ignoto, verso il mondo della magia. Il treno diventa una scelta, una direzione, una strada da intraprendere. Come già accennato, è a bordo del treno che si forma il magico trio, e sul treno i protagonisti dovranno affrontare parte delle proprie sfide ed è al binario 9 e ¾ che la storia trova la propria conclusione.

Le locomotive di Harry Potter

Proprio in questi giorni, per la nuova serie realizzata da HBO, è stata selezionata la locomotiva 6989 della Buckinghamshire Railway Centre, costruita nel 1948 e già conservata come rotabile storico delle ferrovie di sua Maestà. Ricordiamo che nei film originali era stata utilizzata la locomotiva Olton Hall 5972, anche in questo caso una vera locomotiva britannica, del 1937, restaurata per le riprese e ridipinta con il rosso scuro con inserti dorati che tutti conosciamo.
Le due locomotive scelte per le riprese, seppur appartenenti a due serie diverse, sono in realtà molto simili: stesso rodiggio 4-6-0, due cilindri, stessa massa e lunghezza… non è un caso se per la nuova produzione è stato scelto un modello che, almeno in apparenza, è quasi identico al precedente.

L'Hogwarts Express per gli appassionati

Il successo dell’opera di J. K. Rowling ha portato aziende come: Lego, Bachmann, Hornby, Trix ecc. a riprodurre la 5972 con il suo convoglio cinematografico, in alcuni casi in versione tutt’altro che giocattolo. La riproduzione di un plastico, o anche di un semplice diorama, sarebbe un’idea divertente da realizzare per le sue peculiarità, ed attirerebbe di certo l’attenzione sia degli appassionati di modellismo ferroviario che di quelli del mondo della magia. E infatti, molti modellisti vi si sono cimentati, facendo una ricerca su Google ‘o qualunque Search Engine’ compaiono realizzazioni davvero incantevoli.

L’affetto per questo magico treno porta moltissimi appassionati della saga, non solo a Londra, a visitare gli Studios della Warner Bros., ma anche in Scozia, più precisamente nei pressi del Viadotto di Glenfinnan appartenente alla Jobite Steam Railway, il famoso ponte che appare nelle scene della versione cinematografica.

Video approfondimento su Trick Track Model

Perché tanto successo?

L’ambientazione è coinvolgente, i giovani lettori si sono spesso identificati con i personaggi principali, oppure questi sono diventati dei modelli di riferimento. Il treno, l’amico sbuffante, ha di certo contribuito al successo del capolavoro di J. K. Rowling.

Possiamo affermare che l’intera saga di Harry Potter, ha donato compagnia, gioia, voglia di viaggiare, di sognare a tutte le persone che sono ancora disposte a credere nella magia.

Nox!

L'articolo In viaggio con Harry Potter – l’Hogwarts Express proviene da Roberta Editor.